Открылась четвертая рижская выставка любимца дам и модниц Александра Васильева «Мода югендстиля», на которой кроме старинных платьев он представил картины, мебель, керамику и крупноформатные фотографии. До этого в Риге экспонировалась его выставки моды викторианской эпохи, мини и макси 60-х и ар-деко.
Красивая эпоха - La Belle Époque — время с 1890 до 1914 года, почти четверть века, и по словам Васильева, это довольно длинный период времени для моды. «Перестройка — вот, что было коротким временем!»
Директор Национального музея искусств Мара Лаце отмечает, что это последний период времени, который в памяти людей остался красивым. Время, не познавшее ужаса войны, и люди, которые позволяли себе наслаждаться жизнью.
Мужчины были сосредоточены на работе, модой не интересовались, зато дамам давали возможность носить горностай и бриллианты. «Мужчины боготворили женщин, так как их в Европе в то время было лишь 45%. Сейчас мужчин примерно 55%, поэтому дамы не чувствуют такого повышенного внимания. Гонка за женщинами была невероятной, они были на вес золота. Их сравнивали с божеством, музой, ангелом, нимфой», - рассказывает Васильев.
Этим же днем состоится презентация и новой книги Васильева «Судьбы моды» издательства «Jumava», которое продолжает серию его книг.
На выставке «Мода югенстиля» представлено около 100 моделей — это больше, чем обычно. Известно, что этот стиль находился в большой зависимости от японского искусства — интерес к ассиметрии, природе, плавным линиям. Это был интерес и к средним векам, даже элементам третьего рококо, который породил стиль, одновременно появившийся во многих странах. И в каждой из них этот интернациональный стиль назывался по-другому: в России — модерн, во Франции — ар нуво, в Италии — модернисмо, Латвии — югендстиль. Причем, это стиль охватил весь мир — он был известен и в Австралии, в Южной Африке и Гонг-Конге.
В ту пору женщина была не эмансипирована, «ее отсутствие занятости по работе позволяло ей уделять своей внешности огромное количество времени, то, о чем современная женщина и мечтать не может», - делится Васильев, рассказывая, что для того, чтобы надеть платье на неживой манекен, требуется около 20 минут, чтобы снять — минут 15. Тому виной обилие шнуровок, крючков и кнопок. «А, если учесть, что женщина переодевалась в день раз шесть, умножьте это на 6, и узнаете, сколько времени женщина проводила только переодеваясь», - рассказывает историк моды, упоминая и сложные прически, большие шляпы, которые крепились булавками, сложную обувь и очень сложное белье.
Параметры дам тех времен кардинально отличались от современных — обхват талии был 52-55 см, у «толстух» — 70 см. Примечательно, что именно талией славились дамы, а мужчины сравнивали обьем своей шеи с объемом талии своей женщины, и это должно было совпадать.
К тому же корсеты носили годовалые дети, тем самым грудная клетка была утянута с младенчества. Интересно, что корсеты, хоть и не такие замудреные как у дам, носили и мужчины.
В те времена женщина могла уделить максимум времени своей внешности. Но женщина была ограничена в своих возможностях — поступать в некоторые университеты, не имела права голоса, возможности подать на развод и курить в обществе.
Однозначно, и эта выставка Васильева — радость для глаз. Мало того, что наряды представлены по цветовым гаммам, Маэстро особо учитывал вкус посетителей и попытался показать именно красочные наряды, так как публика плохо воспринимает черные наряды, в которые облачались вдовы.
В наше время надеть эти наряды на женщину невозможно из-за хрупкости, тонкости и дороговизны материалов — ведь это настоящий шелк, кружева и ручная вышивка. Как пояснил историк моды, таким «варварством» он никогда займется - не наденет эти наряды на современных дам. «Они знаете ли, потеют. Грамм пота разрушает шелк так, что мне придется плакать, ведь я это не очищю». На работу над нарядами уходили месяца, а на реставрацию некоторых — до полугода работы.
На выставке представлены работы ведущих домов моды того времени, наряды на которые были действительно заоблачными. Например, на деньги потраченые на искуссное платье семья могла жить месяца три.
Посетителям может быть интересна история некоторых нарядов. Некоторые поступили Васильеву из Парижа от семьи Самсоновых, чья бабушка приехала в Париж в 1914-м, будучи миллионершей в России и хозяйкой завода Петровской водки. Татьяна Никитична Самсонова, обладая несметными богатствами, тратила деньги на приобретение нарядов. Однако с началом войны она не смогла вернуться в Россию. Но решила, что по окончании войны она все же туда отправится с новыми нарядами. Она спрятала их в сундук в ожидании, что мода вернется, однако в России началась революция, и она осталась без средств.
Когда пришла мода на короткие платья арт деко, свои длинные, дорогущие платья Самсонова не захотела отрезать. Дама скончалась, а наряды остались. Ее сын никогда не думал открывать сундук, зная, что там что-то лежит. Лишь в 1992 году ее внуки открыли вместе с Васильевым сундук, откуда были извлечены чулки, шляпы, туфли, платья, и даже шубы... съеденные молью.
Представленные на выставке наряды Самсоновой никто не носил с 1914 года, поэтому они оказались не тронутыми временем. Но самое интересное, что на дне сундука были найдены ее бриллианты в огромном количестве!
В отдельной витрине представлены аксессуары из Риги, а также два мужских костюма. Известно, что телеведущий давно грезит о своем музее в Риге.
«Я, конечно, мечтаю, чтобы в Латвии был мой музей, и мы сейчас с банком работаем над этой темой. Банк заинтересован в этом. Но у меня нет ни дат, ни мест для объявления», - поделился планами Васильев, который одновременно представляет свои коллекции по всему миру. Вчера завершилась его выставка на 1000 экспонатов в Москве, сегодня открылась в Риге, постоянная — представлена в Японии.
Привезенная в Ригу до этого нигде не была представлена. «Тема югендстиля первый раз мной раскрыта в Риге. Почему? Мы пилоты, и небо для нас», - он пояснил.
«Мои выставки кроме эстетики несут и большую коммерческую составляющую. Я уверен, что здесь будут толпы народу».
Русский TVNET поинтересовался, предлагают ли Маэстро кроме подделки старинных вещей, ведь винтаж, особенно дизайнерские вещи нынче стоят баснословные деньги.
«Конечно, мне предлагают всякую чушь, но я ведь сразу вижу подделку. Подделывают и кутюр, но это очень сложно. Иногда снимают этикетку и пришивают, но они не знают, где, как она должна быть пришита, какими нитками, и что должно быть на подкладке, нужно быть знатоком. И кутюр невозможно подделать, так как там нет швейной машинки — все швы сделаны так, что это произведение искусства не только снаружи, но и внутри. Лишь большие швы прошиты. Когда говорят — Worth, написать на мне можно то же, что я Карл Марксс", - он пояснил.
Отметим, что Рижскому музею югендстиля (ул.Алберта, 12) Васильев сделал дружеский жест, экспонировав и там небольшую часть нарядов.
