1 сентября, в День знаний, в девяти рижских школах откроются объекты, созданные художниками в рамках проекта «Рига-2014» «Прививка силы». В саду Рижской средней школы культуры объект под названием «Лабиринт» откроют участники первых и двенадцатых классов, которые пройдут через него вместо традиционного шествия вокруг школы. Автор «Лабиринта», художница Изолде Цесниеце, взяла за основу для своей работы отпечаток человеческого пальца
Отпечаток искусства на школьных буднях. «Прививка силы»
Изолде Цесниеце преподает в этой школе изобразительное искусство. «Лабиринт» – это квинтэссенция ее опыта за четыре года, «объект не только для ног, но и для головы». Он сооружен из 3000 деревянных колышков, которые к открытию будут покрашены в ярко-оранжевый цвет.
«В основе проекта лежит мысль о том, что школьные годы – как лабиринт, из которого не так легко выбраться. В этот лабиринт входят дети, которые потом становятся подростками, а позже молодыми людьми. Все эти изменения вместе со сложными, многообразными отношениями и учебным процессом – это, действительно, многолетний путь, который нужно выбрать правильно». Школе и учебе ребенок и подросток посвящает большую часть своего дня. Этот период жизни накладывает свой отпечаток на формирование личности. Однако и
школьники, сами того не осознавая, оставляют свой отпечаток на школе.
Облик школы – это в значительной мере влияние учеников, рассказывает Изольда об идейном содержании своего произведения.
Основная цель проекта «Прививка силы» в том, чтобы искусство оставалось в школах. Оно должно не только сделать обстановку более эстетичной, но и сблизить школьников и современное икусство.
В школах работали такие известные художники, как Леонард Лагановскис, Раса Янсоне, Инга Брувере, одна из авторов идеи проекта, а также художники из Эстонии, Литвы, Германии, Дании и Польши.
«Школы у нас такие, какие есть. В основном они выглядят как больницы. И хорошо, если школьные стены украшает хоть какое-нибудь произведение искусства», - признает Изольда Цесниеце. Она показывает работы детей, которые регулярно выставляются в коридорах Школы культуры. «Преимущество нашей школы – это сад во дворе, поэтому я решила сделать уличный объект. Утром, когда не надо спешить на уроки, или во второй половине дня лабиринт можно пройти. Оранжевый цвет будет выделять отпечаток пальца, чтобы он был заметнее в серые осенние и бесснежные зимние дни».
«Есть пять-семь способов пройти лабиринт, и школьники, смотря в окна, могут прикидывать, как идти по нему в следующий раз. Это не отпечаток конкретного пальца, а комбинированный проект. Как и во всяком искусстве, в нем присутствует элемент обмана [улыбается– ред.]. Для начала, объект должен был вписаться в продолговатую площадку, а настоящий отпечаток пальца не имеет овальной формы. Во-вторых, лабиринт должен быть достаточно сложным, чтобы его интересно было проходить».
Художница не опасается, что школьники будут воспринимать объект просто как аттракцион возле школы: «А почему бы и нет? Это не запрещено. Искусство может выполнять самые разные функции»»
Четыре года назад, начиная работать в школе, Изолде Цесниеце
была поражена, насколько далеки современные подростки от искусства.
«Сама я росла, работала и жила в творческой среде. Я предполагала, что школьники по крайней мере интуитивно должны понимать, что это такое. Меня удивило, что многие не бывали ни на выставках современного искусства, ни на каких других. Наверное, я не должна была удивляться, ведь среда, в которой мы живем, очень широка и многообразна».
«Однако, и это факт, некоторые десятиклассники употребляли слово gleznieks вместо gleznotājs [художник, живописец - ред.], а это уже о многом говорит. В средней школе учатся очень разные подростки, из разных семей, и часто бывает так, что слово «художник» в повседневном общении вообще не используется».
Началась целенаправленная работа над посещением выставок, и, по признанию Изолде Цесниеце, ничего не получилось бы без заинтересованности других учителей и самих учеников. Так появился еще один связанный со школой проект, представленный сейчас в Офисной галерее Центра современного искусства. Выставка «ДНК-портрет истории нового искусства Латвии» – это сборник суждений учеников Школы культуры о современном искусстве. После похода на выставку детям было дано задание написать рецензию. На зеленых листах написаны положительные отзывы, на желтых – неуверенные, на красных – отрицательные, на синих — нейтральные. Эти проекты в известной мере связаны между собой, отмечает Цесниеце.
Одной из выставок, которую оценивали ученики, была выставка финалистов награды им. Пурвитиса [16.02.–14.04.2013, выставочный зал ЛНХМ «Arsenāls» – ред.]. Это была разноплановая выставка, где каждый мог найти что-то привлекательное для себя. Ученики писали рецензии также на произведения с выставок «Чтобы случай стал событием» [20.09.–27.10.2013, «Rīgas Mākslas telpa»– ред.] и «Grafika-S» [25.01.–06.03.2014, «Rīgas Mākslas telpa» – ред.] .
«Так мы «втягивали» молодежь в искусство, чтобы они встретились, чтобы не выросло поколение неучей. Так не бывает, чтобы в 18 лет человек внезапно начал понимать современное искусство. Поэтому проект, «приводящий» искусство в школу для того, чтобы оно использовалось, очень важен», - считает художница и учительница.
«Суждения школьников об искусстве были полны курьезов. Я хотела, чтобы они просто пробовали формулировать собственное мнение. Им не приходилось делать этого раньше – объяснять, почему что-либо нравится или не нравится. Это больше на интуитивном уровне, особенно у подростков и молодежи. Чтобы немного облегчить им эту работу и снять искусство с пьедестала, я упрощала задачу. Вопросы были такие: что из увиденного хотелось бы иметь в своей коллекции, в комнате на стене? И второй – может быть, есть произведения, которые нравятся, но видеть их в своем доме все же не хотелось бы? И, в завершение, – что и почему из увиденного не нравится?»
«В основном, школьникам не нравилось то, чего они не понимали. Это отпугивало их и воспринималось как нечто гнетущее. Недоумение вызывало и слишком простое – это не искусство, я тоже так могу, говорили дети».
«Такие суждения я слышала и в 80-е годы, например, о творчестве Айи Зарини, это бессмертные фразы [смеется – ред.]. Однако на любой выставке школьники находят и то, что нравится. И это заставляет думать, что современное искусство не является чем-то чуждым, рассчитанным только на высокообразованную элиту. Не исключаю, что через несколько лет один из этих школьников действительно захочет что-нибудь купить. Уже была одиннадцатиклассница, которая спросила, где можно купить рисунки Харийса Брантса. Брантс очень нравится молодежи».
Интересные замечания были и по работе Андриса Бриеже «Kāju šūpotājs» («Качающий ногами»). Ученикам произведение понравилось, но иметь его у себя дома никто не хотел, чтобы «не дергаться по ночам». «Земельные работы» Андриса Эглитиса понравились почти всем; нашлись и такие, кто хотел бы иметь скульптуру, сделанную из земли, в своем жилище.
«Присутствие искусства в школе может изменить воззрения и за три старших класса», - уверена Цесниеце. Она вспоминает, как показывала в 12-ом классе работы голландского кинетического скульптора Тео Янсена. Янсен создает объемные, сложные конструкции, которые сами шагают по берегу моря. Уже по лицам парней можно было видеть, как менялось их отношение к искусству.
«Оказалось, что представление о художнике как о легкомысленном человеке, который ждет, когда его посетит вдохновение, чтобы нарисовать картину, весьма устарело».
Оказалось, что художники могут неплохо знать физику и другие точные науки, и в наши дни это происходит все чаще, в том числе и у нас. Например, «Café Europa» в Центре новой медиакультуры «RIXC», выставка «Поля»...
Положительно и то, что одному и тому же подростку могут нравиться совсем разные художники. Чем более многообразное искусство молодые люди способны принять, тем более открытыми и толерантными они будут к тому, что принять пока не готовы.