Завершился "Большой Кристап"

CopyMessenger Telegram Whatsapp
Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.

О формальных итогах этого весьма значимого для Латвии события — лауреатах и наградах — можно прочитать на 3-й странице Телеграфа. А здесь своими мыслями о состоянии современного латышского кинематографа делятся кинокритик Дайра АБОЛИНЯ и призер "Большого Кристапа" ("БК") режиссер Варис БРАСЛА.

Дайра Аболиня: игровое кино без открытий — За два года после предыдущего "Большого Кристапа" в кино Латвии, к сожалению, наметились некоторые неприятные тенденции. Но начну с хорошего. Самой яркой оказалась программа анимационных фильмов. Кое-кто из наших аниматоров уже отмечен европейскими призами, а Владимир Лещев возник просто как комета. Только два года назад он представил на БК свой дебютный "Дедушкин мед" — и сразу получил главный приз. Второй его фильм, "Бессоница", — очень зрелая работа. Это тонкий, эмоциональный художник. Звук, цвет и рассказ синтезируются у него в пропорциях, близких к идеальным. Но Лещев у нас не один. Рядом с ним можно поставить и Сигне Баумане, Нила Скапанса, Эдмунда Янсонса, интересно экспериментирующего с аппликацией, Розе Стиебру с коллегами. Программа кинодокументалистики в этом году стала для зрителей приятной неожиданностью. Появились режиссеры, ставшие сюрпризом и для жюри, поскольку раньше не было ощущения, что Андис Мизишс, Виестур Кайришс или новички Инесе Клява и Ивар Звиедрис составят сильную конкуренцию друг другу. Все они делают кино о конкретных людях, очень заинтересованно относятся к их историям. Умеют не только наблюдать, но и мыслят по-режиссерски. А вот среди игровых фильмов не было настоящего конкурса и тем более сюрпризов. Хотя есть фильмы вполне достойные. К сожалению, не вошла в число номинантов лента Уны Целмы "Предел высоты". Пусть она не совсем доработана, однако это яркий эксперимент в области построения драматургии, который может повлиять на наше кино в целом. "Водяная бомба для жирного кота" Вариса Браслы, конечно, работа мастера. Но без особых открытий. Если, разумеется, в наше время не считать открытием добрый взгляд на мир и человека. Дети в его лентах всегда живые и естественные. И вполне оправданно и удачно применение дигитальных эффектов. Что касается малобюджетной ленты "Падение", ее снял зрелый немецкий режиссер Фред Келеман, преподававший режиссуру в нашей Академии культуры. Ему захотелось сделать в Риге фильм с латышскими актерами. Примечательна эта картина отличной операторской работой студентки Байбы Лагздини (удостоенной за нее вместе с Келеманом "Большого Кристапа". — Н.М.). Есть довольно интересные игровые короткометражки. Дебютант Гатис Шмитс дипломной работой Aģents iemīlas доказал, что прекрасно владеет профессией, у него очень сильный потенциал. В короткометражке Мариса Вингриса "Белый зверь" есть яркие моменты, прекрасное сотрудничество с оператором, отличная актерская игра, но еще не чувствуется зрелости. Любопытный эксперимент — "Хонька" Иво Калпениекса. Вообще есть чему радоваться, если не говорить о том, что делать с актером. Который забывает, как дозировать свои эмоции, как строить образ перед камерой. Эта проблема будет все острее, если не будет актерского кино. Сегодня речь уже не о том, нужны ли нам пять новых игровых лент в год, а о том, что отсутствие полноценных игровых картин отражается негативно на всех кинопрофессиях. И вот монтаж мы уже делаем за рубежом... Профессионализм уходит не по вине профессионалов. Варис Брасла: периодическое впадение в детство — Варис, чем вас так привлекает "детское" кино? — Когда Станислав Ростоцкий снимал фильм "Белый Бим Черное ухо", то очень полюбил собак, взял даже домой какого-то щенка от Бима... Но в одном интервью сказал, что если бы тогда ему снова предложили снимать кино с собакой в главной роли, он тут же уволился бы. Такое ощущение у меня всегда и после фильма, в котором снимаются дети. Работая с детьми, ты как бы проверяешь свою нравственность. И профессию тоже. Ты становишься нормальным человеком. Через ребенка можно лучше всего выразить какие-то светлые вещи. Варис Брасла, кинорежиссер. Родился в 1939 г. Наиболее известны фильмы "Соната над озером", "Айя", "Времена землемеров", "Рождественский переполох". Лауреат конкурсов и фестивалей. Картина "Проделки сорванца" по произведениям Астрид Линдгрен была отмечена "Большим Кристапом" в 1985 г. Его новая работа — "Водяная бомба для жирного кота" — получила "Большого Кристапа" как лучший полнометражный игровой фильм, а также и приз зрительских симпатий. Это единственный за последние 10 лет детский фильм после "Рождественского переполоха". Я не живу в какой-то скорлупе и вижу, что происходит вокруг и со мной самим. Но если созданное тобой хоть на пять минут заставит человека задуматься, почувствовать в себе какую-то гармонию — это уже большое дело. Конечно, будни давят. Но когда замечаешь радость ребенка, увидевшего, как летит воздушный шар, вдруг понимаешь, что не все так уж страшно. Ребенок очень чувствует фальшь, и когда ты идешь на площадку работать с детьми, то должен быть готов на 300% по сравнению с обычными "взрослыми" съемками. Готов ответить на все вопросы, притушить свои эмоции и т.д. — За последние пять лет мне запомнился лишь ваш документальный фильм об актере Эдуарде Павулсе... — Да, и еще были заказные, чисто рекламные вещи. На большее в последние 10 лет денег не нашлось, хотя подавал самые разные заявки в инстанции. Есть среди них замысел, который уже лет семь со мной. Это серьезный "взрослый" фильм, события которого происходят в 50-е годы минувшего века. Должна быть копродукция, так как по сюжету там надо снимать актеров из разных стран. Но нет у меня богатого дяди, а государственные деньги очень малы. Пока живу надеждой. — Не все ваши коллеги сумели вписаться в новые условия... — Многие из моего поколения ушли из жизни — просто сгорели от невозможности высказаться. Но есть и такие, кто изо всех сил пытается сохранить форму. Ведь в советские времена (не хочу их оправдывать) в одном смысле было без проблем. Когда запускался твой фильм, тебе надо было только более-менее честно выполнять то, на что ты подписался, и не выходить за рамки сметы. И ты не задумывался, сколько зрителей и денег соберет фильм. Что сегодня? Недавно на фестивале в Берлине встречаю молодых коллег, приехавших, чтобы позаботиться о рынке будущего фильма, сценарий которого еще даже не написан! Так работают во всем мире. Нелегко в моем возрасте привыкнуть к такому подходу. Слава богу, у нас появилось много талантливой молодежи. Только нельзя, как большевики в 17-м году, сначала все разрушить, а потом пытаться строить новое. — От чего бы вам хотелось избавиться — в себе, в обществе? — Знаете, Петерис Криловс сделал документальный фильм об одном лиепайском актере, который упал с высокой лестницы и теперь прикован к инвалидной коляске. Когда я посмотрел эту ленту, первой мыслью было: "Варис, как ты грешишь перед Богом, перед всеми! У тебя есть ноги-руки, голова более-менее варит, а ты чем-то недоволен". Часто мы необоснованно пессимистичны и в то же время мало отзывчивы. Есть многие вещи, которым можно радоваться и которые дают надежду.

КомментарииCopyMessenger Telegram Whatsapp
Актуальные новости
Не пропусти
Наверх