От холокоста до порнографии: Провокационная выставка в Рижской Бирже

Картина Бориса Лурье

ФОТО: Пресс-фото

В музее Рижская Биржа до 10 марта проходит выставка "Борис Лурье и NO!art". В судьбе художника Бориса Лурье (1924 - 2008) - арт-провокатора и нарушителя табу в искусстве - пересеклись несколько культур. 

Он родился в послереволюционном Ленинграде, детство и юность провел в Риге, во время войны потерял почти всю семью в трагедии холокоста, прошел концлагеря, эмигрировал в США.

Там стал видным представителем нью-йоркского андерграунда и вместе с другими художниками основал движения "NO!art", которое бросило вызов коммерциализации искусства, буржуазному оптимизму и человеческой глупости.

"Какое кощунство - нацепить на створки алтаря жуткие фото из концлагерей! А это что вообще такое? Это современное искусство?", - возмущается моя коллега, указывая на три скульптуры в виде кучек дерьма, размещенные при входе в выставочный зал Рижской Биржи. 

"Все понятно с этим Лурье! Чего тут объяснять!", - солидарны с возмущенной дамой другие посетительницы.

Борис Лурье

ФОТО: Пресс-фото

А мне при этих словах вспоминается цитата из "Невыносимой легкости бытия" Милана Кундеры. "... эстетическим идеалом категорического согласия с бытием есть мир, в котором говно отвергнуто, и все ведут себя так, словно его не существует вовсе. Этот эстетический идеал называется китч".

Картина "Борису - люблю, целую!"

ФОТО: Русский TVNET

Как-раз против китча во всех его проявлениях, против всепроникающей пошлости и одержимости наживой выступал Лурье

с художниками Стэнли Фишером, Сэмом Гудменом и другими соратниками по под движению NO!art, работы которых представлены в Риге.

"НЕТ! НЕТ! НЕТ! Всему общепринятому, всему злу и отчаянию, которое нами правит, НЕТ конформизму и материализму!", - гласил манифест выставки Бориса Лурье в нью-йоркской галерее Гертруды Стейн в 1963 году. 

И это понятно - течение возникло в 50-е в эпоху холодной войны, в период охоты на ведьм и роста диссидентских настроений в обществе.

Представители богемы протестовали против войны в Корее, их образ жизни бросал вызов обществу потребления, все это подготовило почву для пацифистстких настроений и появления движения хиппи.  

ФОТО: Ilmārs Znotiņš

Что Лурье и другие оппозиционеры от искусства могли противопоставить ценностям общества потребления? Бескомпромиссные, остросоциальные работы, вызывающие шок у обывателей в середине XX века и продолжающее вызывать его по сей день. 

ФОТО: Ilmārs Znotiņš

Объекты из пластика, реалистично воспроизводящие кучи дерьма. Порнографические коллажи. Издевательские образы вождей XX века. 

Странные скульптуры с искореженными фрагментами человеческих тел. Алтарь, где вместо икон - фотографии с горами трупов, сделанные после освобождения концлагерей. 

Лурье, потерявший во время Второй мировой почти всю семью (его мать, бабушку и сестру нацисты расстреляли в Румбульском лесу) и вместе с отцом прошедший через немецкие концлагеря, в том числе - через самый страшный из них в Бухенвальде - считал себя вправе использовать подобные шокирующие образы в своих работах. 

ФОТО: Пресс-фото

"Надеюсь, эту выставку вы не станете рассматривать лишь как провокацию. И увидите здесь не только шокирующие объекты, которым, как вам может показаться, не пристало быть в стенах музея!", - обратилась к журналистам куратор выставки, искусствовед Ивонна Вейхерте. Увы, ее призыв большинством из первых посетителей не был услышан. 

В фокусе выставки - период развития движения NO!art с 1959 по 1964 годы. Именно в это время движение заявило о себе наиболее ярко и мощно, а затем потихоньку заглохло - одни занялись индивидуальной карьерой, другие ушли из искусства, третьи умерли. Впрочем, и в период расцвета проекту NO!art не удалось основательно поколебать устои коммерческого искусства. Как мы знаем, поп-арт во главе с Энди Уорхолом оказался течением куда более влиятельным и долговечным.  

ФОТО: Русский TVNET

Борис Лурье хоть и активно выставлялся в Нью-Йорке, следуя своим убеждениям, не стремился продавать свои работы.

Впрочем, мог себе это позволить: его отец, эмигрировавший в США вместе с ним, в Нью-Йорке стал крупным девелопером, владельцем отеля Paris Hotel на West End авеню и материально поддерживал сына.

Судя по всему, Борис Лурье был человеком большой энергии и жизнелюбия: и, если судить по его одержимости эротикой и порно, питал слабость к самым разным женщинам. 

Кстати, в 70-е годы Лурье снова побывал в Риге, но в Советской Латвии он не имел шанса устроить свою выставку. 

ФОТО: Русский TVNET

По словам директора Центра Ротко в Даугавпилсе Фариды Залетило, Борис Лурье был близким художника Марка Ротко, уроженца Даугавпилса, но творчество друзей различалось кардинально.

"У Лурье все построено на аффектах реальности. В его работах ничего не было выдумано - он использовал настоящие фотографии из газет, из журналов. Это своего рода реалити-шоу".  

ФОТО: Русский TVNET

"По сути, эта выставка - возвращение Бориса Лурье на одну из своих родин, в город, где он вырос. И в то же время это разговор о трагических страницах истории.

У нас появилась уникальная возможность оценить такое явление в искусстве, как No!art и попытаться его понять, попытаться охватить масштаб явления.”, - подытожила директор Национального художественного музея Мара Лаце. 

Выставка устроена при участии "Boris Lurie Art Foundation". 

ФОТО: Прес-фото

Предупреждение: работы, представленные на выставке, могут шокировать неподготовленного зрителя, так как содержат элементы порнографии и сцены насилия. 

НАВЕРХ