До них как до Луны! ТОП-9 сумасшедше талантливых и сексуальных кинодив всех времен

Грейс Келли

Несмотря на то, что актерская карьера этой светловолосой красавицы была недолгой - всего четыре года (с 1952 по 1956 гг.) и на ее счету немногим более 10 фильмов, Грейс Келли была дважды номинирована на «Оскар» и получила эту почетную кинопремию за роль подруги озлобившегося певца-алкоголика в картине «Деревенская девушка» (1954), а заодно и обрела славу самой кассовой актрисы своего времени.

Келли называли звездой авантюрных фильмов. Не случайно на нее обратил внимание легендарный режиссер Альфред Хичкок, который снял актрису в трех своих картинах.

Две из них - «В случае убийства набирайте «М» (1954) и «Окно во двор» (1954) - числятся в списке лучших работ мэтра.

И все же ради любви Грейс отказалась от продолжения своей карьеры в кино, хотя ее талант был очевиден. Свою последнюю роль она сыграла в картине «Высшее общество» в компании с Фрэнком Синатрой и Бингом Кросби.

В 1960 году Грейс Келли присвоена звезда на Аллее славы в Голливуде. Американский институт киноискусства поместил ее на 13-е место в списке «100 величайших звезд кино».

Грейс оставила кино в возрасте 26 лет, когда во время съемок третьего фильма с Альфредом Хичкоком - «Поймать вора», - действие которого происходит на французской Ривьере, познакомилась с князем Монако Ренье III. Их свадьба состояла из закрытой для публики гражданской церемонии 18 апреля 1956 года и публичной религиозной церемонии на следующий день - 19 апреля 1956 года.

Так Грейс Келли стала княгиней Монако. Как и положено по статусу, она активно занялась благотворительностью, создала свой фонд, поддерживающий деятелей искусства.

У княжеской четы трое детей: Каролина Маргарита Луиза (1957 г. р.), Альбер II (1958 г. р.), правящий князь Монако, и Стефания Мария Елизавета (1965) г. р.).

13 сентября 1982 года Грейс попала в автокатастрофу. У нее случился инсульт, в результате чего она потеряла управление, автомобиль сорвался с крутого поворота и упал на склон горы. В машине также находилась младшая дочь княгини Стефания, которая осталась в живых.

Когда спасатели извлекли Грейс из разбитой машины, она была еще жива, однако находилась без сознания из-за серьезных травм. Келли умерла на следующий день в госпитале Монако,

переименованном в 1985 году в Больничный центр княгини Грейс.

Натали Вуд

Королева Голливуда Натали Вуд - дочь русских эмигрантов, которые в свое время уверенно обосновались в США и получили там гражданство. Сниматься в кино она начала еще в возрасте четырех лет и за всю свою актерскую карьеру сыграла в 60 фильмах. Натали свободно говорила как на английском языке, так и на русском (с американским акцентом) и считала себя «очень русской».

За образ Джуди в фильме «Бунтарь без причины» с Джеймсом Дином в главной роли в 1955 году актриса была номинирована на «Оскар», что открыло ей дорогу к более взрослым и серьезным работам в кино.

Мировую же славу Натали Вуд принесло участие в фильмах «Вестсайдская история» (1961), «Джипси» (1962) и «Большие гонки» (1965), а роли в фильмах «Великолепие в траве» (1961) и «Любовь с подходящим незнакомцем» (1963) обеспечили еще две номинации на премию Американской киноакадемии.

Карьера актрисы с русскими корнями успешно продолжалась в 1960-е годы, а с началом нового десятилетия Вуд стала сниматься намного меньше, посвятив себя семье.

Одну из последних крупных ролей она сыграла в телефильме «Отныне и навсегда» в 1979 году, за которую была удостоена премии «Золотой глобус».

В 1957 году Натали Вуд вышла замуж за актера Роберта Вагнера. Супруги прожили вместе до 1961 года и официально развелись в 1962-м. В 1969 году Вуд сочеталась браком с британским продюсером Ричардом Грегсоном, однако уже в 1972-м развелась с ним, после чего вновь восстановила отношения с Робертом Вагнером, повторно вышла за него замуж в 1974 году и прожила с ним до своей гибели.

Натали Вуд утонула в ночь с 29 на 30 ноября 1981 года при невыясненных обстоятельствах во время плавания на яхте у острова Санта-Каталина в Калифорнии. Кроме Вуд, на яхте находились ее муж Роберт Вагнер, актер Кристофер Уокен и капитан яхты Деннис Даверн.

В январе 2013 года коронер округа Лос-Анджелес изменил официальную причину смерти Натали Вуд со «случайного утопления» на «утопление и другие неустановленные факторы»

вследствие обнаруженных им свидетельств того, что некоторые синяки, ушибы и царапины на теле актрисы появились незадолго до ее смерти.

Лана Тернер

Одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда Лана Тернер родилась в семье шахтера из штата Теннесси, который был убит, когда она была еще ребенком. Лана начала сниматься в кино в 16 лет. Ее женственные формы и ангельское личико обеспечили ей прямую дорогу на экраны. При этом Тернер прославилась не только ошеломительной актерской карьерой, но и своими бесчисленными романами.

Она меняла мужчин как перчатки. За свою жизнь эта красотка была замужем 8 (!!!) раз, и Бог знает, сколько увлечений у нее было помимо этого.

Известно, что для съемок одного из первых своих фильмов Лана выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда у нее появилось прозвище «Девушка с подрисованными бровями». А в 1939 году для очередной роли Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище - «Королева ночных клубов».

Одной за самых успешных ее картин был ранний фильм в жанре нуар «Почтальон всегда звонит дважды» (1946).

Говорят, что во время Второй мировой войны американские солдаты вешали на стены казарм именно фотографии и афиши Ланы Тернер.

Карьера актрисы в 1950-е годы была неровной. Одним из наиболее успешных с художественной точки зрения стал фильм Винсента Миннелли «Злые и красивые» (1952), а за «Пейтон-плейс» (1957) она даже была представлена к премии «Оскар». Последним крупным успехом Тернер была картина Дугласа Серка «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Лана в одиночку воспитывала дочь - Шерил Крэйн, которую родила в 1944 году.

Лана Тернер скончалась в 1995 году в своем доме в Лос-Анджелесе - она проиграла борьбу с раком. Вклад легендарной актрисы в кинематограф был отмечен звездой на Аллее славы в Голливуде.

Вивьен Ли

Английская актриса Вивьен Ли является обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц - Скарлетт О’Хара в «Унесенных ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание» (1951). Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд».

Одаренная актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссером нескольких фильмов с ее участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры

кого она только не играла - от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров, таких как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.

Совершенно заслуженно на Аллее славы в Голливуде имеется звезда Вивьен Ли, а Американским институтом киноискусства ей отведено 16-е место в списке «100 величайших звезд кино».

Иногда Ли казалось, что из-за необыкновенной красоты ее не воспринимают серьезно как актрису, но главным препятствием на пути к ролям было ее плохое здоровье.

Находясь под влиянием маниакальной депрессии на протяжении большей части взрослой жизни, Вивьен приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать,

поэтому в ее карьере часто наблюдались периоды упадка. В дальнейшем периодические приступы туберкулеза ослабили здоровье актрисы. Такой диагноз был впервые поставлен ей в середине сороковых годов.

В конце 1931 года Вивьен встретила Герберта Ли Холмана, адвоката, который был старше ее на 13 лет. Несмотря на то, что он не одобрял «людей, связанных с театром», 20 декабря 1932 года они поженились, а 12 октября 1933 года у пары родилась дочь Сюзанна. Однако Ли задыхалась от навязанной ей роли домохозяйки.

Актер и режиссер Лоренс Оливье увидел Вивьен в «Маске добродетели». Он поздравил ее с выступлением, и между ними завязались дружеские отношения. Однако позднее, играя любовников в фильме «Пламя над Англией», Ли и Оливье поняли, что их дружба переросла в сильное влечение, а после съемок - в роман.

В феврале 1940 года супруга Оливье Джилл Эсмонд согласилась дать ему развод, а Холман дал согласие на расторжение брака с Ли.

Они сохраняли дружеские отношения на протяжении всей жизни. Сын Эсмонд и Оливье Тарквиний остался с матерью, а дочь Вивьен Сюзанна - с отцом.

30 августа Оливье и Вивьен поженились в Санта-Барбаре, штат Калифорния.

В мае 1967 года у Ли вновь возникли проблемы со здоровьем из-за обострения туберкулеза. После нескольких недель лечения она, казалось, пошла на поправку, однако 7 июля во время очередного приступа 53-летняя актриса скончалась. Была кремирована в крематории Голдерс-Грин, а ее прах развеян над прудом возле ее дома в деревне Блэкбойз, графство Восточный Сассекс.

Одри Хепберн

Красавица Одри Хепберн - британская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель - удостоилась «Оскара» в 1954 году за лучшую женскую роль в фильме «Римские каникулы» (1953), а также еще четыре раза номинировалась на эту престижнейшую кинопремию - в 1955, 1960, 1962 и 1968 годах. Американский институт киноискусства поставил ее на третье место в списке величайших актрис американского кино.

Помимо «Римских каникул» Хепберн прославилась своими яркими работами в таких картинах, как «Сабрина» (1954), «Война и мир» (1956), «История монахини» (1959), «Завтрак у Тифании» (1961), «Шарада» (1963), «Моя прекрасная леди» (1964), «Как украсть миллион» (1966) и многих других.

С 1967 года Одри стала реже сниматься, стараясь посвящать больше времени своей семье и общественной работе. Последний фильм с ее участием - «Всегда» (1988) Стивена Спилберга.

Одним из партнеров Одри в картине «Сабрина» был Уильям Холден, с которым у актрисы даже завязался роман. Она надеялась выйти замуж и иметь детей, однако прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенес вазэктомию.

В 1954 году Хепберн вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где она играла вместе с Мелом Феррером, за которого в этом же году и вышла замуж.

Для Феррера этот брак был четвертым (из пяти). Супруги прожили вместе 14 лет (с 1954 по 1968 гг.). В 1960 году Одри родила сына, которого назвали Шон Хепберн Феррер.

После развода в 1968 году Одри находилась в тяжелой депрессии и лечилась у итальянского психиатра Андреа Дотти, за которого впоследствии вышла замуж, родила своего второго сына Люка (1970 г. р.) и переехала жить к мужу в Италию. Но через время они расстались.

В 1980 году Хепберн начала встречаться с нидерландским актером Робертом Уолдерсом, связь с которым продлилась вплоть до ее смерти.

В 1988 году Хепберн стала международным послом доброй воли ЮНИСЕФ и в этом качестве активно занялась привлечением внимания общественности к проблемам детей в наименее благополучных регионах Африки, Южной Америки и Азии. В 1992 году за деятельность в ЮНИСЕФ актриса была награждена Президентской медалью Свободы.

Поездка в Сомали и Кению с 19 по 24 сентября 1992 года стала для нее последней.

У Одри возникли боли в животе. Африканские врачи не смогли поставить диагноз, однако предположили, что проблемы со здоровьем могут быть серьезными,

и предложили прервать поездку, но Хепберн отказалась.

В середине октября Одри вместе с Уолдерсом отправилась в Лос-Анджелес на обследование. Результат оказался неутешителен: опухоль в толстой кишке. 1 ноября 1992 года состоялась операция по удалению новообразования.

Прогноз был обнадеживающим - врачи полагали, что вовремя успели. Однако через три недели актрису вновь госпитализировали с острой болью.

Последнее Рождество она провела с детьми и Уолдерсом и назвала его самым счастливым в жизни.

Одри Хепберн скончалась вечером 20 января 1993 года на 64-м году жизни в окружении семьи.

Мэрилин Монро

Американская киноактриса, секс-символ 50-х, певица и модель - одна из наиболее культовых личностей американского кинематографа и всей мировой культуры. 20 картин с ее участием принесли в прокате свыше 200 млн долларов. Однако в рамках студийной системы Монро была связана контрактом с киностудией 20th Century Fox, из-за чего, будучи среди самых востребованных актрис своего времени, одновременно относилась к числу наименее оплачиваемых.

Известность Мэрилин принесли роли в фильмах «Ниагара» (1953), «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) и «Зуд седьмого года» (1955).

Отношение критиков к ее творчеству было противоречивым, зато зрителям Монро полюбилась благодаря образам глупеньких, но невероятно очаровательных блондинок.

За исполнение главной роли в фильме «В джазе только девушки» (1959) актриса была удостоена премии «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль - комедия или мюзикл».

Первые годы жизни Монро - урожденной Нормы Джин - были довольно счастливыми, хотя ее мама Глэдис из-за работы не могла уделять дочери достаточно внимания, поэтому вскоре после родов отдала ее во временную семью опекунов Альберта и Иды Болендеров в сельском городке Хоторн. А вскоре матери Мэрилин был поставлен диагноз «параноидальная шизофрения». После нескольких месяцев в доме отдыха она была помещена в столичную государственную больницу, где и провела весь остаток своей жизни и редко контактировала с дочерью.

После этого Норма Джин оказалась на попечении государства, и ее забрала к себе подруга Глэдис - Грейс Мак-Ки, которая оформила над ней временную опеку.

В 1935 году, когда девочке было 9 лет, Грейс вышла замуж за Эрвина Годдарда, и Норма Джин оказалась лишней в новой семье опекунши. Тогда ее поместили в сиротский приют Лос-Анджелеса,

где ее несколько раз хотели удочерить, но Глэдис отказывалась подписать соответствующие документы.

В 1936 году дирекция приюта убедила Грейс, что Норме Джин будет гораздо лучше расти в семье, и тогда та оформила над ней официальное опекунство, но забрать из приюта смогла только в июне 1937 года. Однако

вскоре из-за сексуального домогательства со стороны мужа Грейс девочка переехала к своей двоюродной тете Оливии в Комптон. Но и там она прожила недолго (один из сыновей Оливии тоже домогался до девочки),

и в начале 1938 года Грейс отправила Норму Джин к своей тете Анне Атчинсон Лоуэр, которая жила в Ван-Найсе. Там она была зачислена в среднюю школу Эмерсон. Позже Монро называла период жизни с Лоуэр одним из немногих, когда она действительно чувствовала себя спокойно.

Во время учебы в старшей школе Норма Джин встретила взрослого парня Джеймса Догерти, и между ними начался роман. В 1942 году Эрвин Годдард получил перевод по службе в Западную Виргинию, из-за чего 16-летняя Норма Джин столкнулась с проблемой: по законам Калифорнии, Годдарды не могли вывезти ее за пределы штата, из-за чего девушке предстояло снова вернуться в приют. И тогда она вышла замуж за Догерти, после чего бросила школу и поселилась у него дома.

У Мэрилин Монро было много любовников, а ее личную жизнь обожала обсуждать пресса, часто приписывая ей никогда не существовавшие романы и связи.

Актриса была замужем трижды, но у нее не было детей. Существует мнение, что она сделала множество абортов, но оно до сих пор не обосновано, а некоторые биографы и вовсе опровергают подобные утверждения.

В январе 1954 года Мэрилин вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджо. Как впоследствии оказалось, Ди Маджо безумно ревновал жену ко всем мужчинам на свете, и ходили слухи, что он поднимал на нее руку.

На почве ревности они и развелись в октябре 1954 года. Однако

до конца своей жизни Джо любил Мэрилин, и лишь он из всех ее возлюбленных пришел на ее похороны. Именно Ди Маджо все последующие годы продолжал опекать Мэрилин

и старался оказывать ей моральную поддержку во всем.

В 1956 году Мэрилин вышла замуж за драматурга Артура Миллера. Этот брак оказался самым длительным из всех и продлился четыре с половиной года, но не был счастливым и закончился в 1961 году.

Позднее стало известно, что Артур через несколько недель после свадьбы сделал запись в дневнике, которая гласила: «Мне кажется, что она маленький ребенок, я ее ненавижу!».

Мэрилин увидела эту запись и была шокирована, после чего они с Артуром поругались. Монро всегда хотела иметь детей, несколько раз была беременна, но всякий раз неудачно. От Артура она забеременела дважды, но один раз беременность оказалась внематочной, а во второй раз случился выкидыш.

В 1960 году, во время съемок в фильме «Займемся любовью» у актрисы завязался роман с ее партнером по съемочной площадке Ивом Монтаном. Существует мнение, что актриса была беременна от Монтана.

20 января 1961 года Мэрилин развелась с Артуром Миллером. Она оставалась дома в своей затемненной спальне, существуя на снотворных пилюлях и быстро снижая вес.

Тогда же в феврале ее поместили в психиатрическую клинику в Нью-Йорке, откуда она вышла 5 марта 1961 года.

В 1961 году Мэрилин познакомилась с президентом США Джоном Кеннеди. Ходили слухи об их романе, а также о романе Мэрилин с его братом Робертом Кеннеди.

Все эти домыслы явных доказательств не имеют. Роман с Робертом и вовсе опровергает друг Мэрилин Джеймс Хэспил в своей книге о ней: «Мэрилин Монро: между славой и одиночеством».

В 2000-х годах также объявлялся некий Джозеф Ф. Кеннеди, который утверждал, что он является сыном Мэрилин Монро и Джона Кеннеди, но доказать свое родство он не смог, также как и другие, кто выступал с подобными заявлениями.

В последние годы жизни у актрисы возобновились близкие отношения с ее вторым мужем Джо ди Маджо. В начале 1960-х они вместе отдыхали во Флориде. Есть мнение, что они снова собирались пожениться, но не успели в связи с кончиной актрисы.

Психологическое состояние Монро было крайне нестабильным.

Съемки в своем последнем фильме для студии 20th Century Fox «Что-то должно случиться» (1962), она не завершила. 5 августа 1962 года актриса была обнаружена мертвой в своем доме.

Смерть наступила в результате передозировки барбитуратов, официальная версия - самоубийство.

Ава Гарднер

Одна из ярчайших американских кинозвезд 1940-50-х годов Ава Гарднер номинировалась на премию «Оскар» и вошла в список величайших актрис в истории Голливуда. Ее называли одной из самых красивых актрис XX века - обладательницей «лица ангела и тела богини».

Гарднер родилась в Смитфилде, в штате Северная Каролина, и была младшей из семи детей в семье фермеров. Начала сниматься в кино еще до Второй мировой войны.

Первый ощутимый успех пришел к ней с фильмом «Убийцы» (1946) в классическом послевоенном жанре нуар. В 1950-е Аву начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле».

Пиком карьеры актрисы стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который она была номинирована на премию «Оскар».

К началу 1960-х годов карьера Гарднер пошла на спад. Последняя крупная роль была в фильме «Ночь игуаны» (1964). Несмотря на очевидный талант, сама кинодива никогда не была высокого мнения о своих актерских способностях.

Помимо работы в кино, Ава Гарднер всегда была излюбленной героиней колонок светской хроники. Вокруг нее никогда не затихали слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации.

Она три раза была замужем: в 1941-1943 годах - за кинозвездой Микки Руни, в 1945-1946 годах - за королем свинга Арти Шоу, в 1951-1957 годах - за певцом Фрэнком Синатрой. Кроме того, известна ее скандальная связь с миллионером Говардом Хьюзом, который, по словам самой актрисы, принуждал ее к браку и установил за ней слежку. В 1955 году Ава переехала в Испанию.

Последние годы своей жизни Гарднер провела в Лондоне.

В 1986 году актриса перенесла два инсульта, сделавшие ее частично парализованной и прикованной к постели. Медицинские счета оплачивал ее бывший муж Фрэнк Синатра.

25 января 1990 года в возрасте 67 лет актриса скончалась от пневмонии. Ее последние слова: «Я так устала…».

Марлен Дитрих

Немецкая и американская актриса, певица, секс-символ... Марлен Дитрих (полное имя - Мария Магдалена) еще при жизни стала легендой, создав в кино один из совершенных женских образов и оказав большое влияние на моду, стиль и женское сознание.

Она представляла собой шокирующий тип прекрасной и обаятельной женщины, одновременно порочной и невинной, вызывающе сексуальной и неприступной.

Ее судьба, замешанная на искусстве, политике и сексе, и ее одиночество в конце жизни до сих пор вызывают интерес и споры.

В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Марлен Дитрих на девятое место в списке величайших актрис классического голливудского кино.

С 1907 года Мария Магдалена училась в школе им. Августы Виктории на Нюрнбергер штрассе, где, по воспоминаниям подруг, вела себя как «серая мышка».

Затем она начала увлекаться музыкой, училась играть на фортепиано, лютне, а потом и на скрипке, в чем проявила большое упорство.

Две большие влюбленности ее детства - преподаватель французского языка мадемуазель Бреган и звезда киноэкрана Хенни Портен.

В одиннадцать лет девочка сократила свое громоздкое двойное имя Мария Магдалена до более простого - Марлен.

В июне 1917 года Марлен выступила на концерте Красного Креста, посвященном 50-летию со дня смерти мексиканского императора Максимилиана. В костюме мальчика она сыграла на скрипке «Голубку». Это было ее первое публичное выступление.

В феврале 1922 года Марлен безуспешно попыталась поступить в актерскую школу Макса Рейнхардта в Немецком театре. Директор школы Бертольд Хельд все же обратил на нее внимание и решил давать ей частные уроки. Научившись танцевать чечетку, канкан и танго, Марлен устроилась танцовщицей в ночное кафе Гидо Тильшера. В конце июня 1922 года она завершила учебу у Бертольда Хельда и стала брать уроки вокала у Оскара Даниэля.

7 декабря 1922 года Дитрих впервые вышла на малую сцену Немецкого театра - в спектакле по пьесе Франка Ведекинда «Ящик Пандоры» она исполнила небольшую роль Людмилы Штайнхерц.

А в 1923 году Марлен впервые снялась в кино, сыграв служанку в фильме Георга Якоби «Таковы мужчины». Позже она назвала себя в этой роли «картошкой с волосами».

На съемках фильма Джо Мэя «Трагедия любви», в котором Дитрих играла одну из эпизодических ролей, она познакомилась с администратором Рудольфом Зибером. 17 мая 1923 года они поженились, а 12 декабря 1924-го у них родилась дочь Мария (в будущем - актриса Мария Рива). Супруги жили вместе лишь первые 5 лет, но тем не менее так и не развелись.

В 1929 году режиссер Джозеф фон Штернберг пригласил Марлен на роль Лолы-Лолы в картине «Голубой ангел» по роману Генриха Манна «Учитель Гнус». И не ошибся. В этом фильме, снимавшимся в двух вариантах - на немецком и на английском, - она затмила всех. Объясняя международный успех этой киноработы, критики писали: «Ее Лола-Лола выступила новым воплощением секса…

О загадочности Лолы-Лолы твердил ее низкий голос, и когда она пела о том, что ей интересно только заниматься любовью и больше ничем, этот голос пробуждал у слушателей ностальгические воспоминания и тлеющие надежды».

После премьеры «Голубого ангела», состоявшейся 31 марта 1930 года, Марлен Дитрих проснулась знаменитой. Песни из этого фильма «Я лихая Лола», «Я с головы до пят сотворена для любви» и «Берегись блондинок» быстро стали шлягерами.

«Голубой ангел» послужил стартовой площадкой для Дитрих как мировой звезды и ознаменовал начало ее плодотворного творческого союза со Штернбергом.

В феврале 1930 года Марлен Дитрих подписала контракт с голливудской компанией Paramount Pictures, гарантировавший ей 1750 долларов в неделю, и 31 марта 1930 года, сразу после премьеры «Голубого ангела», покинула Берлин.

Шесть картин, которые она сняла в Голливуде со Штернбергом, принесли ей всемирную известность.

В своем первом американском фильме «Марокко» (1930) Дитрих предстала на экране в образе певицы в мужском костюме, вызвав бурю негодования и в то же время революцию в женской моде

- многие женщины последовали ее примеру и стали носить брюки. За эту роль она получила свою первую и последнюю номинацию на «Оскар».

В 1934 году, возвращаясь из Германии в Голливуд на океанском лайнере «Иль де Франс», Дитрих познакомилась с Эрнестом Хемингуэем. Между ними возникла своего рода любовь с первого взгляда. Он звал ее «Капусткой», обыгрывая популярное в Штатах прозвище немцев, a она его - «Папой». Они сохраняли привязанность друг к другу вплоть до смерти Хэмингуэя в 1961 году. Но это был лишь эпистолярный роман, как стало известно из писем и телеграмм писателя «горячо любимой Марлен», впервые опубликованных в 2007 году.

В сентябре 1937 года в Венеции Дитрих повстречала Эриха Марию Ремарка, с которым она познакомилась еще в Германии. Между ними завязался роман, ставший невероятно мучительным для писателя.

Ремарк был отчаянно влюблен в «Пуму», как он называл Дитрих, и вывел ее в «Триумфальной арке» в образе Жоан Маду.

9 июня 1939 года Дитрих получила американское гражданств, а в марте 1943-го прервала актерскую карьеру и

в течение трех лет выступала с концертами в войсках союзников в Северной Африке, Италии и Франции. Позже она призналась: «Это было единственно важное, что я когда-либо сделала».

18 ноября 1947 года генерал-майор Максвелл Тейлор вручил Марлен медаль Свободы, высшую награду американского военного министерства для гражданских лиц.

В середине 1945 года Дитрих приехала в Германию. Похоронив в ноябре 1945 года в Берлине свою маму, она сказала: «Я почувствовала, что хоронила не только мать, но и Германию, которую я любила и которой для меня больше не существует».

С 1946 по 1951 год актриса снова регулярно снималась в кино.

В 1948 году она сыграла одну из главных ролей в фильме Билли Уайлдера «Зарубежный роман», который считается ее лучшим фильмом после прекращения работы со Штернбергом.

Помимо работы в кино Дитрих вела радиопередачи и писала статьи в гламурные журналы. В 1953 году в Лас-Вегасе началась ее новая успешная карьера в качестве певицы и конферансье. Она все реже появлялась на экране, при этом сама выбирала роли и снималась в эпизодах за крупные гонорары.

В конце сентября 1975 года в сиднейском Театре Ее Величества Марлен Дитрих упала в оркестровую яму и сломала шейку бедра. После восьмимесячной госпитализации в Нью-Йорке ей пришлось завершить карьеру. В мае 1976 года, выписавшись из больницы, она тут же отправилась в Париж. Спустя месяц от рака умер ее супруг Рудольф Зибер. Дитрих замкнулась в своей квартире.

Она уже не могла нормально ходить и не хотела, чтобы кто-нибудь видел, как она хромает, опираясь на палку и скорчившись от боли. Никто не должен был видеть, что ей отказали ее ноги - ноги Дитрих, от которых был в восторге весь мир.

В 1978 году Марлен согласилась последний раз предстать перед камерой - в одном из эпизодов фильма «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» с Дэвидом Боуи в главной роли. Фильм провалился в прокате. Критики полность разгромили ее возвращение на экран после 16-летнего перерыва. Попав в зависимость от алкоголя и обезболивающих, Дитрих уединилась в своей парижской квартире, поддерживая связь с внешним миром только по телефону.

Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 года в своей квартире в Париже в результате нарушения функции сердца и почек. Прощание с актрисой состоялось в церкви Мадлен и собрало более трёх тысяч поклонников. Ее гроб, покрытый французским и американским флагами, был доставлен в Берлин. Актрису похоронили 16 мая рядом с матерью на городском кладбище III Штубенраухштрассе в ее родном районе Шенебер.

Брижит Бардо

Французская актриса, певица и общественный деятель Брижит Бардо впервые снялась в кино в 1952 году, а всемирную известность получила благодаря роли в фильме «И Бог создал женщину» 1956 года.

В 1950-1960-х годах она была для Европы таким же секс-символом, как Мэрилин Монро для Америки. За 21 год Брижит снялась в 48 фильмах и записала 80 песен,

а кроме того - выступала в различных музыкальных шоу. Завершив свою актерскую картеру в 1973 году, Бардо начала активную деятельность, направленную на защиту животных.

В 1952 году, будучи 18-летней, Бардо вышла замуж за Роже Вадима, режиссерский дебют которого «И Бог создал женщину» обеспечил ей всемирную известность. Брижит сыграла главную героиню - необузданную восемнадцатилетнюю Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами.

В Европе фильм шокировал зрителей, получил массу негативных откликов и был осужден католической церковью из-за вызывающего поведения героини Бардо

и сцен, в которых актриса появляется обнаженной и танцует на столе.

В сравнительно же консервативной Америке этот фильм стал сенсацией, так как прежде столь откровенные сцены не были свойственны голливудским картинам.

С 1952 по 1956 год актриса снялась в 17 фильмах, в основном - в лирических комедиях и мелодрамах, играла в театре в постановке пьесы «Приглашение в замок» Жана Ануя.

В 1953-м Брижит появилась на Каннском кинофестивале и начала стремительно набирать популярность.

За всю свою карьеру в кино Бардо снялась в более чем пятидесяти кинокартинах. Среди ее партнеров по фильмам - Ален Делон («Знаменитые любовные истории», «Три шага в бреду»), Жан Габен («В случае несчастья»), Шон Коннери («Шалако»), Жан Марэ («Будущие звезды», «Любовь в Версале»), Клаудия Кардинале («Нефтедобытчицы»), Анни Жирардо («Послушницы»), Марчелло Мастроянни («Частная жизнь»), Джейн Биркин («Дон Жуан 73»), Жанна Моро («Вива Мария!»), Лино Вентура («Ромовый бульвар»).

Разведясь с Роже Вадимом в 1957 году, Брижит больше года жила со своим партнером по фильму «И Бог создал женщину» Жаном-Луи Трентиньяном.

В 1959-м она вышла замуж за актера Жака Шарье, от которого в 1960 году родила сына Николя. После их развода ребенок был отдан на воспитание в семью Шарье.

Встречалась с французскими музыкантами Сашей Дистелем, Бобом Загури и Сержем Генсбуром, с которым записала несколько известных хитов, включая скандально известную «Я тебя люблю… я тебя тоже нет» (Je t’aime… moi non plus). Была замужем за немецким миллионером Гунтером Саксом (1966-1969).

В 1992 году Бардо вышла замуж за политика и предпринимателя Бернара д’Ормаля.

Распространено ошибочное мнение, что настоящее имя Брижит Бардо - Камилла Жаваль (Camille Javal), которое является именем ее героини в фильме «Презрение» (Le mépris).

Брижит Бардо является вегетарианкой и имеет привычку говорить о себе в третьем лице

В 1970 году Бардо была избрана моделью для бюста Марианны, символа Франции.

В 1973 году, незадолго до своего 40-летия, актриса объявила о завершении кинематографической карьеры и намерении посвятить свою дальнейшую жизнь помощи животным.

С конца 1950-х годов Брижит проживает на вилле «Мадраг» в Сен-Тропе, на юге Франции. Сейчас она там живет одна с парой сотен животных.

Подготовлено по материалам Википедии и издания Marie Claire