Эксклюзивно для Klik ⟩ Актер и режиссер Джон Малкович: "Жизнь - чрезвычайно дорогая штука"

В Леопольдштадте и других кварталах Вены жили люди, которым суждено было изменить представления всего человечества о действительности - от психоанализа до экономических теорий. Наиболее влиятельные авангардные произведения искусства и музыка XX века были созданы здесь художниками еврейского происхождения. По трагической иронии судьбы Адольф Гитлер тоже провел свою юность в Вене, а Рига, страны Балтии, Польша и Украина стали последними остановками в тяжелой судьбе многих евреев. Оба тоталитарных режима Европы XX века разрушили независимые государства и превратили Восточную Европу в зону беззакония, где убийства совершались в промышленных масштабах.

Воссоздавая этот знаменательный этап в истории европейской культуры и политики, Том Стоппард вдохновлялся творчеством Артура Шницлера (Arthur Schnitzler, 1862-1931), австрийского драматурга еврейского происхождения, писателя и представителя венского модернизма. Зигмунд Фрейд, отец психоанализа, называл его своим "психическим близнецом", поэтому имена Шницлера и Фрейда регулярно упоминаются персонажами пьесы.

Еще одной из многих значимых, характерных для эпохи вставок является упоминание Симфонии № 2 "Воскресение" австрийского композитора Густава Малера. Ей суждено было стать одним из самых успешных и популярных произведений композитора при его жизни. Участие хора в структуре симфонии заставило опытных слушателей найти близкое сходство с решением 9-й симфонии Бетховена, однако решение автора стабилизировать финал симфонии на соло сопрано, хотя и потребовал немало сил и нервов, придал произведению независимость от оригинального творческого почерка. Исследуя пьесу, немного коснемся и камертона Малера в беседе с Джоном Малковичем.

На пресс-конференции в зеркальном зале второго этажа театра "Дайлес" режиссер высоко оценил профессиональную подготовку актеров театра и рассказал, что репетиции зачастую не обходятся без шуток, часть из которых можно отнести к черному юмору. Обыгрывая операцию на правом глазу, которая прошла в больнице имени Паула Страдиня, Малкович добавил: "Актеры [театра "Дайлес"] настолько яркие, что чуть не обожгли мне глаза!".

Когда знакомство с идеями нового сезона закончилось, мы с самим шутником сели подальше от прожекторов, поскольку они заметно раздражали здоровый глаз мэтра. В каком-то смысле здесь тоже есть место метафоре: в ходе беседы у меня не было ощущения, что передо мной звезда мирового кино и театра, а заинтересованный, да - тоже заметно уставший, но глубокомыслящий и добрый человек.

- Что вас привлекло в работе Тома Стоппарда настолько, что вы захотели ее поставить?

- Когда мы с Юрисом Жагарсом обсуждали, что, наверное, не будет такой уж большой трагедией, если я поставлю одну пьесу и в театре "Дайлес", я упомянул, что много слышал о "Леопольдштадте" от своих друзей, которые видели спектакль в Лондоне. Тот факт, что действие пьесы происходит в Вене, полностью входит в сферу моих интересов, как и Тома [Стоппарда], когда он начал над ней работать.

Вена была для меня очень важным городом с детства. Я провел там много времени в детстве, много работал в более поздние годы и продолжаю работать до сих пор. Действие пьесы начинается на рубеже веков, когда происходит переломный момент в новую эпоху, и в ней участвует весьма разнообразный букет сфер: музыка, прикладное искусство, психология и психиатрия, литература... Я довольно много изучал этот поворотный момент, движимый личным интересом.

- В начале пьесы упоминается композитор Густав Малер и что он планировал поехать на Парижскую выставку и привезти туда своих филармонистов, чтобы "насолить французам", сыграв свою Симфонию № 2. Первая часть, которая называется "Траурная церемония" (Totenfeier), имеет одновременно героический и предупреждающий тон. В продолжение об этой интонации - ощущают ли герои пьесы смену эпох, которая стремительно приближается и совсем скоро безвозвратно изменит их жизнь?