Латвийского художника признали после международного успеха (фото) (54)

На интервью с L’Officiel Сергей приехал вместе со своей женой, художницей и дизайнером Кристиной Янсоне. Пара пребывала в отличном настроении: два дня назад они удачно продали очередную работу Сергея. «Не за миллионы, конечно, – смеется Демин. – Но уже и не за копейки». Любители искусства, имейте в виду: Демин – отличная инвестиция.

Кристина: За все годы нашей семейной жизни я ни разу не усомнилась в том, что именно так все однажды и произойдет: и признание к Дёме придет, и покупатели в очередь выстроятся. А если и не выстроятся, то мы уж как-нибудь без этого проживем. И это гораздо лучше, чем ломать себя и рисовать ширпотреб. Талант такого предательства не прощает. Да Дёма и не смог бы стать коммерческим художником: он терпеть не может попсу.

Кристина и Сергей вместе уже 13 лет и понимают друг друга с полуслова.

Они очень открыты и ироничны, постоянно сыплют экспромтами и друг друга «подкалывают» – очень по-дружески, весело и нетривиально. На редкость гармоничная и позитивная пара!

Сергей: В моих картинах есть и агрессия, и страдания, и негатив, но общее настроение у них все равно веселое. Сюжеты, как правило, связаны с реальными событиями. Съездили мы как-то с Кристинкой в Баку и накупили там по дешевке черной икры. Привезли в Ригу, раздали всем родственникам, а самим ничего не осталось. А потом выяснилось, что родственники икру не съели, и она у них испортилась. Ну и я в отместку нарисовал, как сам пожираю весь этот дорогущий продукт на своей бедненькой кухне. Картина «Cash-desk. Arbeit macht Frei!» посвящена жертвам современного рабства, которые работу свою ненавидят, но вынуждены ею заниматься ради куска хлеба. На ней изображена реальная кассирша из магазина в Зиепниеккалнсе – молоденькая девчонка, которая встречает покупателей, стиснув зубы от ненависти. Картина «Страусы», где я бегу мимо распятых страусов – о современной конкуренции: чтобы выжить и чего-то добиться в современном мире, приходится вести себя довольно агрессивно. Картина «Кварц» – это мои воспоминания о детском саде. Во время эпидемии гриппа к нам всегда приходила большая тетя-доктор, ставила посреди комнаты кварцевую лампу, и все дети должны были ходить вокруг нее. Картина «Конь», где я с огромной палицей в руках изображаю какого-то былинного богатыря, уже не помню, как родилась. Но, наверное, это тоже была реакция на какое-то событие.

Ты часто рисуешь самого себя.

Сергей:

А кого люблю, того и рисую! Вот жену свою часто рисую.

Наш с Кристиной автопортрет – это банальные мечты о сытой, богатой жизни. Вот заработаем кучу денег, положим их в швейцарский банк и начнем жить на проценты. А ходить будем в шкурах экзотических, да в перстнях с каменьями. Почему я все рисую с такой иронией? Да потому что глупо относиться к жизни слишком серьезно – она и так тяжелая.

Сергей: Не надо искать в моих работах настолько глубокий подтекст!

Да, на этой картине православные святые похожи на приматов. Но это всего лишь намек на теорию Дарвина:

если бы эволюция пошла другим путем, то и святые бы выглядели совсем иначе. И я не собирался никого обижать. Вот и в галерее Saatchi, где была выставлена эта картина, никто не возмущался. На Западе таким мелким хулиганством уже никого не испугаешь – там видали провокации и покруче.

До того, как поступить в Академию художеств на отделение живописи, ты закончил историко-философский факультет ЛУ.

Сергей: Да, но карьера историка меня совершенно не прельщала. Два последних курса я откровенно «вымучивал». И единственной возможностью избежать распределения – обязательной отработки по полученной специальности – было продолжить учебу. Поэтому я пошел учиться в школу ювелиров Олега Аузерса. Там-то я и понял, что мне нравится рисовать.

Кристина: С Сергеем мы познакомились на подготовительных курсах в Латвийской академии художеств. Я сразу углядела в Демине талант, хотя рисовал он тогда еще из рук вон плохо, из-за чего и поступил, в отличие от меня, не на бюджетный, а на платный поток. И тогда я стала учить его рисовать – у меня техника рисунка была намного лучше. Уже через год Дёму перевели на бюджетное отделение. Правда, у местных галеристов его работы успехом не пользовались – мол, слишком специфичные. Но я всегда знала, что Демин лучше всех. Что же касается меня, то я со временем перешла из живописи в дизайн. Просто посчитала для себя недостойным быть в искусстве ремесленником, пусть даже очень хорошим.

Как же они жили все это время? Кем только Кристина ни работала: и уборщицей, и учительницей, и продавщицей, и заведующей салоном. Параллельно они с Сергеем открыли свою дизайнерскую студию DYKI. Демин долгое время зарабатывал как копирайтер в различных рекламных агентствах, а теперь трудится главным архивистом в Латвийском госархиве, куда когда-то так не хотел устраиваться после окончания ЛУ. Так что в материальном плане он вполне самостоятелен и может позволить себе рисовать то, что ему нравится, без оглядки на конъюнктуру. Хотя были у них с Кристиной, конечно, и голодные годы, иронично отраженные художником в нескольких картинах. Как же Демин вышел на международный уровень? А довольно просто. В какой-то момент он решил: раз в маленькой Латвии нет покупателей на его живопись, то надо идти на мировой рынок. Открыл Интернет и начал закачивать репродукции своих картин в многочисленные онлайн-галереи. Получил массу интересных комментариев к своим работам и познакомился со многими людьми. Например, с галеристами, устроившими его персональные выставки в Мюнхене и Лондоне.

Сергей: Сегодня же время высоких технологий! Через Интернет можно устраивать реальную встречу с аудиторией, минуя всех посредников с их субъективными суждениями. И есть уже несколько латвийских художников, которые отлично раскрутились на Западе. Например, Агате Апкалне, которая успешно продается в Германии. Или Эдмундс Луцис, чья картина была недавно продана на респектабельном аукционе Fischer в Люцерне. Или живущий ныне в Лондоне Хенри Прейсс, чьи работы фигурировали на престижной выставке современного британского искусства в петербургском Эрмитаже.

Год назад Демин закачал свои работы в виртуальную галерею Saatchi, где зарегистрировано 50 тысяч художников со всего мира и которую ежедневно посещает 1,5 млн любителей искусства. И подал свою работу «Борис и Глеб» на участие в виртуальном конкурсе. Картина победила, и в январе-феврале была выставлена уже не в виртуальной, а реальной лондонской галерее Saatchi. Также там же будет выставлена вторая работа Сергея – «Зингер», с которой художник выиграл этот конкурс уже во второй раз. Изображена на ней Кристина, которая сидит за швейной машинкой и шьет для Демина одежду.

Сергей: Теперь покупатели стали выстраиваться ко мне в очередь. И деньги за картины предлагают уже нормальные, а не 300 евро, за которые когда-то «Бориса и Глеба» хотели купить.

Кристина: Меня в раскрутке с помощью таких современных технологий смущает лишь одно: по превьюшкам в Интернете довольно сложно судить о качестве картины. Хорошо, что у Демина картины превосходят репродукции. Но ведь бывает же и наоборот. Когда мы были осенью в Лондоне на выставке прежних on-line конкурсов, среди картин-победителей попадались и откровенно халтурные. Хотя в Интернете они выглядели вполне сносно. Но, в любом случае, резонанс после конкурса потрясающий!