Писсуар – самое значительное произведение искусства

Писсуар из белого фарфора, одно из самых ранних произведений концептуального искусства, стал шоком для неподготовленной публики, когда в 1917 году экстравагантный французский художник Марсель Дюшамп водрузил его на выставке в Нью-Йорке и заявил, что это искусство, потому что он так сказал. Вчера даже эксперт, которого попросили прокомментировать результат голосования, в результате которого писсуар занял первое место, сказал, что он "слегка шокирован", но не потому, что данный экспонат (названный Дюшампом "Фонтан") недостоин такой чести, а потому, что он опередил Матисса и Пикассо. Опрос, о котором идет речь, был проведен накануне предстоящего вручения премии Тернера. Его результаты помогают многое понять в современном искусстве. Опрос был проведен не среди случайного набора людей, было опрошено более 500 самых влиятельных фигур в мире британского искусства – художники, дилеры, критики, хранители музеев и владельцы художественных галерей. Среди опрошенных – Дэмиен Хирст, Трэйси Эмин, Дэвид Хокни, Чарлз Саатчи и директор Национальной галереи Чарлз Саумарез-Смит. "Фонтан" с автографом Дюшампа был признан самым значительным произведением современного искусства 64% голосов, оставив далеко позади картину Пикассо "Авиньонские барышни" – первый опыт в кубизме, некогда слывший величайшим шедевром современного искусства. Ни один из художников, участвовавших в опросе, не проголосовал за "Красную комнату" Матисса, в результате картина оказалась на последнем пятом месте. "Десять лет назад Пикассо или Матисс победили бы. Они были как два столпа современного искусства, но, похоже, теперь это не так", – сказал Саймон Уилсон, бывший курирующий искусствовед галереи Тейт. "Это шокирующий результат, но я не удивлен. Дюшамп воплощает сущность этого поколения художников. Это отражает их представление об искусстве и о том, что являет собой сегодня приз Тернера". "Искусство Матисса прежде всего чувственное. Для сегодняшних художников искусство не может быть комфортным. Оно должно быть на грани и иметь политический и нравственный подтекст". Дюшамп, сын адвоката из Нормандии, был Дэмиеном Хирстом своего времени. Его революционной идеей было превращать обычные бытовые объекты в предметы искусства, внося лишь незначительные модификации или вообще оставляя их в первозданном виде. Искусство может приобретать любые формы, может создаваться из всего. Эту идею с энтузиазмом подхватили художники типа Хирста – с его маринованными животными, Эмина – с его неубранной постелью и новое поколение видеохудожников – основных претендентов на премию Тернера этого года. Первым "творением" Дюшампа в 1915 году был совок для уборки снега. Вскоре после этого он произвел фурор в Нью-Йорке, когда явился на выставку Сообщества независимых художников с писсуаром под мышкой. Это была открытая выставка, и, после того как Дюшамп заплатил за участие 6 долларов, ему никто не мог запретить выставить этот экспонат. Но некоторые все же пытались, так, например, президент Содружества жаловался коллекционеру Уолтеру Арансбергу: "Что же теперь, если кто-то пришлет нам кусок лошадиных экскрементов, приклеенный к холсту, нам и его принять?" Арансберг ответил: "Боюсь, что придется". И то были пророческие слова. Саймон Уилсон настаивает, что "Фонтан" (названный так не только потому, что он связан с жидкостью, но и потому, что он является сатирой на многочисленные фонтаны на полотнах старых мастеров) – это достойный победитель. "Мне он очень нравится. В нем есть все – развернутая метафора, элемент скаталогии (изображение безобразного – прим. ред.), он разрушает социальные условности, он несет в себе провокацию". Пятерка лидеров 1 Марсель Дюшамп "Фонтан"(1917) – 64% голосов 2 Пабло Пикассо "Авиньонские барышни" – 42% 3 Энди Уорхол Диптих "Мерилин" (1962) – 29% 4 Пабло Пикассо "Герника" (1937) – 19% 5 Анри Матисс "Красная комната" (1911) – 17% Найджел Рейнольдс, Daily Telegraph