Вудстоку - 50, наркотические трипы, песни серийного убийцы и образ хиппи в фильме "Однажды в... Голливуде"

Совпадение или нет, но выход картины "Однажды в... Голливуде" совпал с 50-летием легендарного фестиваля Вудсток,

прошедший с 15 по 18 августа 1969 года на одной из ферм городка в сельской местности Бетел.

"Три дня любви, музыки и мира" - это словосочетание, вероятно, встречал каждый, кто хоть как-то читал о субкультуре хиппи и интересовался этой эпохой. 

Случайно ли Тарантино обратился к этому времени, когда молодежная революция переживала свой расцвет, а "дети цветов" вдохновляли множество кинорежиссеров?

Квентин Тарантино сохранил кальку киноязыка той эпохи, сделав акцент на ключевые композиции того времени.

В начале фильма, когда группа хиппи переходит дорогу мы слышим композицию Mrs. Robinson (рус. Миссис Робинсон) американского дуэта Simon and Garfunkel из кинофильма 1967 года "Выпускник". Скорее всего - это было сделано режиссером намеренно, чтобы при помощи музыки отразить дух и настроение того времени - The Rocks (from Have Gun - Will Travel (1957)), The Return (from Have Gun - Will Travel (1957)), Against a Cooked Sky, Ready For Action, The Letter и многие другие. 

Эксперименты с психоделиками, в частности с ЛСД, изменили восприятие мира у множества музыкантов того времени, появился способ самовыражения через музыку. Марихуана уже стала неотъемлемым атрибутом андеграунда. Музыканты писали и пели об употреблении марихуаны.

Эта тема широко раскрывается в фильме Тарантино. Его герои курят "косяки" во время вечеринок, на отдыхе, на работе и даже при чтении книг в постели.  

Квентин Тарантино вывернул наизнанку тот романтичный образ миролюбивых хиппи, показав реальный ужас, который захлестнул Запад тех лет.

Одна из проблем - это создание культов или сект. 

Началось все аж с 1960-х годов, когда Кен Кизи публикует роман "Полет над гнездом кукушки" (1962), где герой нарушает всевозможные правила больницы, вплоть до того, что устраивает ночную вечеринку в отделении с обильным употреблением алкоголя и участием проституток.

Подобный протест молодежи стал одним из поводов к созданию секты "Семья" под предводительством Чарли Мэнсона,культ которого Тарантино ярко представил в своем фильме. 

Определенно, что сцены с голосующими девушками-хиппи - это отсылка к случаю, который произошел весной 1968 года, музыкант Дэннис Уилсон (барабанщик The Beach Boys) подобрал на машине двух голосовавших женщин — Патрисию "Кэти" Кренуинкел и Эллу Джо Бейли. Дэннис отвёз их к себе домой, а ночью к ним присоединился Чарльз Мэнсон.

Примечательно, что в фильме звучит композиция Чарльза Мэнсона - I'll Never Say Never To Always.

Запись этой песни, и еще много других оплачивал Уилсон. Именно он познакомил Мэнсона с музыкальным продюсером Терри Мэлчером, который одно время хотел записать его альбом.

Вот тут и показан предполагаемый поворот сюжета: Мэнсон злился на Терри. В фильме нам показали, как он пришел к дому, где продюсер уже не жил, а жили Тейт и Полански. Хотя сам Мэнсон опровергал это утверждение Тарантино решил оставить эту версию, тем более этот фильм лишь сказка - "Once upon a time...".

Именно со слов "Once upon a time..." и начинается большинство сказочных рассказов на английском языке. Это что-то похожее на "Давным-давно жили были". Нас с самого начала готовят к тому, что это будет вымысел и правды здесь будет столько же, сколько и в сказке. 

Не случайно действие фильма начинается в 1968 году. Именно в этом году коммуна Мэнсона поселилась на ранчо Спэн. Правда, кроме хозяйственных дел, некоторым женщинам приходилось по приказу Мэнсона заниматься сексом с почти ослепшим 80-летним владельцем ранчо Джорджем Спэном.

На самом деле странно, почему Тарантино не ввел в фильм песню Helter skelter - The Beatles. Именно так безумный Чарльз Мэнсон называл Конец света, который должен был наступить. Она была бы здесь кстати!

Но Квентин Тарантино дал нам намеки, подводки и создал ощущение грядущего кошмара.

Милая и прекрасная Шэрон Тейт показывается - как некий символ поп-культуры того времени. Роскошная элегантная блондинка с большими глазами, которая еще даже не ощутила вкус славы в полной мере. 

Она мила, скромна и любезна. Мы смотрим на нее и понимаем, что скоро все завершится плохо. Особенно тяжело даются кадры беременной Тейт.

Квентин Тарантино мастерки преподносит хронологию событий того дня, как в программе о криминальной хронике. 

Вот и начинается долгожданная заварушка, но как мы и писали выше - это лишь сказка.

Это лишь свободная художественная интерпретация Тарантино на тему событий, которые произошли 8 августа 1969 года.

По задумке режиссера хиппи-убийцы напали не на дом Шэрон, а на дом главного героя Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо).

В результате, все завершилось кровавой и жестокой разборкой, в лучших традициях картин мэтра. 

Главные герои живы, хоть и напуганы, а маньяки-убийцы повержены. Жаль, что в жизни все не так, но сказка, есть сказка. Некоторые, кто смотрел картину, был не согласны с тем, что Тарантино оставил живой Шэрон. Но мне кажется, что в трактовке "сказочного Голливуда", который создал режиссер - это вполне уместно. В конце концов, про Деда Мороза и феечек тоже кино снимают, хотя в них мало кто верит. 

P.s.: Кстати, вы обратили внимание на постер Леонардо Ди Каприо на его парковке? Напоминает стилизованный под поп-арт кадр из оскароносного фильма "Выживший". Не правда ли?